21.21(1/2)

神经质的血腥复仇片。

这是麦当娜给自己这部MTV的定位,她甚至告诉伊娃,她不介意按照电影R级片的血腥标准来定义。

不过伊娃认为还是别那么极端了,真的拍成R级片那种定位,能不能播还是个问题呢……

但是她大概明白了麦当娜的意思以及她想要的风格。

MTV一如既往没什么具体的剧情,由麦当娜亲自出演女主角,伊娃这几日都在旅馆里思考要如何构思分镜以及摄影技法。

在演员的选择上,反正都是麦当娜选的,伊娃也没什么好说的。

事实上,这种歌手的MTV,话语权最大的就是歌手本人,特别是麦当娜这种红遍世界的天后,伊娃基本没什么插嘴的余地。

不过她不需要插嘴,她只需要按照麦当娜的要求把MTV拍好就成了。

在此之前,她独创了一种特殊的摄影光线,正好可以在这一次的作品里拿来试试。

所以从拍摄的第一日开始,麦当娜就发现伊娃和打光师说了很多话,而且大部分时间,伊娃都在和打光师讨论如何去更好的采光。

因为伊娃认为按照麦当娜的要求,这部MTV如果换做电影应该是属于类型片或者B级片的范畴,所以伊娃先把这支MTV称之为类型MTV吧。

纵观好莱坞那些类型片,基本都是有着独特的打光艺术的。

在类型片中,打光尤为重要,因为这是撑起一部类型片的重要气质之一。

打光基本就能分出一部类型片的高低等级了。

譬如《穆赫兰道》里那种大面积的阳光灿烂和真实光照,就是档次十分高的打光,反应的是大师大卫林奇独特的打光艺术。

拍这种类型的MTV,光线必须拥有独一无二的气质,才能震主观众。

所以伊娃全盘否定了打光师提出来的建议,要按照她自己的想法来,这让灯光师很不爽。

灯光师说道:“拍夜景的时候,夜景顶光做为主光源是最近十多年的流行趋势,所有影视作品都是这么做的,这是好莱坞的技术规格套路!”

伊娃很果断地否定,“但是这是我的MTV,我不需要这种泛滥的打光方式。”

灯光师:“那你要怎么样?”

伊娃:“全部改为贯彻始终的25°角度的小角度吊射光线射在人物和物体的正面和侧面。”

灯光师:“你疯了吗?从来没有人这么打光过,这样的效果会怎么样没人知道。”

伊娃倒是很轻松地对他笑了笑,“惯例就是让人来打破的不是吗?在我的思维力,从来没有什么好莱坞的技术规格套路。如果有,那也是用来打破的。”

于是,所有的工作人员会发现,这支MTV里,一种穿透力很强的小角度吊射光贯彻始终,仿佛就是太阳整日里吊在地平线上方一点的地方,以25°的光线刺眼地吊射着。

这是一种十分清冷的低角度光线,但是很快灯光师就发现,这支诡异的光线所营造出来的效果确实出奇的。

清冷、低迷、迷乱、抑郁、昏黄、斑斓。

它打破了类型片一贯的打光方式,构成了一种独特的质感美学,带着一种浓浓的上个世纪80年代的复古迷离。

这支由独特的光线所造就如油画一般复古、迷离的画面质感,是无可比拟的。

也是类型片中从未见过的!

这种独特的光射角度,伊娃是根据从尼古拉斯-温丁-弗雷恩以及日本的中岛哲也那儿得到的经验,然后改良之后独创了一套这样的打光风格。

但是这并非是伊娃的目的。

伊娃的目的,是在充满质感迷幻的小清新画面下,让血腥的暴力美学与之形成鲜明对比。

伊娃个人的充满质感的极美画面和暴力美学,在上一支她的MTV里面已经初现端倪。

而在这里,她依旧在不断想办法挖掘这些东西。

她采用了暴力美学的老前辈吴宇森的摄影和剪辑方式,多机位多角度快速高频率镜头组接切换,这样可以体现一种暴力的节奏感。

当然,她绝对不会学吴宇森去放白鸽的……

同时,你也时不时会在画面中看到,麦当娜驾着红色的狂野跑车强悍的飙车戏码;毫不留情地切断第三者的手臂,鲜血喷发;渣男最后被一枪爆头后的脑浆爆裂,残肢飞溅。

伊娃还喜欢玩猝不及防的暴力这一招,在观众还没反应过来,麦当娜就已经把小三插到血流如注倒在地上,切断脚筋、刀刀捅进肚子里,踩着脸爆头。

这一切暴力的气质,都让暴力血浆爱好者观看的人毛孔扩张,血脉勃张。

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