总的来说，这部《卡罗尔》不是一部紧凑的作品, 伊娃拍的比较随意、慵懒, 将这些看似散漫的片段串联起来, 再不动声色地把观众带入特瑞斯的世界中, 是梦也好, 是现实也罢。
但是两位演员贡献出了教科书级别的演技，塞隆的卡罗尔, 成熟，优雅，神秘, 金色微卷的头发，眼角的皱纹, 灰色而极具洞察力的瞳孔, 还有充满秘密的声线。
至于克里斯汀, 她的演出是比较恰当的, 无论是紧张而甜蜜的羞涩, 还是失望无助的哭泣，都相当的引人怀想。
每一个女孩在年轻时候都会深深暗恋过一个人，她的痴汉表情可以引起很多人的共鸣。
此刻, 正在拍摄的是卡罗尔和特瑞斯的恋情被丈夫监听，她必须暂时离开特瑞斯为了去争夺女儿的抚养权。
在法院外, 卡罗尔看到了特瑞斯, 特瑞斯着红色的毛衣格子裙, 手中拿着黑色的小本子, 穿过人群与车辆。
卡罗尔的内心在这瞬间发生了改变。在这里，塞隆奉献出了教科书一般的演技。
塞隆演的很克制，没有掉一滴眼泪，内心却仿佛已经被完全汹涌的情绪给冲破了，她的壁垒已经被瓦解。
怀念，惊喜，心痛，很多复杂的感情，都交织在那充满了秘密的灰色瞳孔里。无论是极力克制的表情，还是隐忍不发的眼神，甚至是压抑的呼吸声，一切都完美到令人发指。
你会发现这个女人此刻已经临近崩溃，或许下一秒她就撕心裂肺的恨天骂地，但是她没有，她依旧保持着教养和克制。
这就是爱情的魔力，让她决定改变，决定不再为前夫和这个社会妥协，即使为此她得不到女儿的抚养权，但是她已经尽全力去争取了。
教科书一般的演技，让塞隆所演绎的这个卡罗尔浑身充满了魅力，每一次点烟，每一次转身，每一次欲言又止的克制，每一次眼神深处的意乱情迷，深海每一根勃发爱意的发丝，都是一种诱惑。
这个女人之所以这样去演绎，完全是因为这样的卡罗尔满足了伊娃对于御姐所有的幻想。
优雅多金、温柔迷人，知道怎么疼人，并且分分钟能够展现顶级的撩妹技能。
塞隆将这样一个女人演得浑然天成，伊娃知道，世界上绝对不会有能拒绝卡罗尔的人存在，无论男女。
所以这部片子即使是全程以特瑞斯为视角去拍的，卡罗尔的存在感却丝毫不弱于特瑞斯，因为观看者会和里面的特瑞斯一样，用一种近乎痴汉的目光去凝视和期待卡罗尔。
至于克里斯汀演绎的特瑞丝，她将那种痴汉包裹在自以为是的小矜持里。她演得很含蓄，总是偷偷地瞧着卡罗尔，从柜台后，从桌子对面，从相机镜头里，从玻璃窗反光里，从副驾驶的侧面。
她就是那么纯洁地、迷恋地、清晰地望着卡罗尔。
克里斯汀在这里已经展现出了自己演技的蜕变，大部分人都认为这个《暮光之城》起家的女孩谈不上演技可言。
她似乎并不愿意人们对她这样的看法，所以她在《暮光之城》之后一头扎进独立电影圈去磨练演技，并且2年后她就会成美国历史上第一个拿到凯撒奖的女演员。
《盐的代价》的作者海史密斯女士，在某一日收到了伊娃拿来的一份电影某些片段的试阅剪辑。
海史密斯女士没想到伊娃还会这么贴心，事实上她确实一直非常担心电影拍的如何了拍的好不不好，会不会搞砸她的作品。
之前选择韦恩斯坦也就是为了一个品质保证而已，现在换做伊娃，也无非是为了品质保证。
而伊娃寄来的DVD显然打消了她的疑虑，于是她很快就看了，虽然只是一些试阅的片段。
很显然，这部电影贯穿了伊娃一贯的精致风格，并且是那种复古禁欲的50年代风格。
五十年代的纽约，低饱和的红绿色调，大萧条之后的美国街头，圣诞节前夕异常的寒冷，一种略带绝望氛围的开场。
伊娃使用的是胶片摄影，而且是很老派的那种胶片摄影，这种做法会让很多新潮导演嗤之以鼻，但是也会让很多老派导演欢欣鼓舞。这就是胶片拍摄和数字拍摄永远无法休止的战争。
伊娃不在意这些，她一般是什么合适就用什么。
这部《卡罗尔》采用胶片拍摄的好处就是作品呈现一种复古的滤镜，看上去有几十年前老旧印刷品的粗糙感，和影片中车窗上布满的雨点镜头，一起构建了一种极端不稳定又冷冷沸腾的画面，仿佛人物时刻处在一个阴郁却要爆发的鼓点。