《非诚勿扰》剧组，宋铮带着徐怀玉站在工作人员的身后，看着葛大爷和舒琪对戏，一个在一本正经的伤春悲秋，一个在一本正经的扯着咸淡，宋铮看着，嘴角不自觉的上翘。
这种路数就对了，像《一九四二》那类悲怆的剧情片并非冯晓刚所长，回归自己独树一帜的冯氏喜剧，这才算是回到了正确的轨道上。
在很多人的脑海中，冯晓刚就是贺岁档的大赢家，就是票房的保障，就是搞笑的代名词。然而自《夜宴》开始，冯晓刚突然放下了自己最擅长的东西，憋着一股子牛劲，非要让人们看看他不一样的一面。
很多人都说冯小刚浮躁，其实也不尽然，那几年中国的几大导演都去争着抢着拍古装大片，结果换来的只是屏幕上的刹那芳华，转瞬即逝，口碑与票房完全不成正比。
去年的《一九四二》，冯晓刚又尝试着朝史诗大片转型，结果依然不好，观众根本就不买账，看惯了冯晓刚的贺岁喜剧，他突然端上这么一道深沉又庄重的大餐，人们吃坏肚子，也是在所难免。
有的时候，观众的心理就是这么奇怪，你不变，大家说你墨守成规，不懂创新。你变，大家又说你偏离路线，丢失风格。
冯晓刚更是如此，在很多观众的心中，他一直都是那个善于抓拍小人物动人瞬间的平民导演，他的光彩出自平凡。
大概是经历了两次不如意之后，心思沉淀了下来，于是在宋铮提议之后，《非诚勿扰》应运而生了。
冯晓刚终于放下了一切，决定踏踏实实的拍电影，回到自己最为擅长的路数上面来。
《非诚勿扰》虽然将故事从市井小民的平凡生活转变成了高楼林立，车水马龙的大都市现代人的追爱之旅，可故事的内核，依然是用平凡去折射这个社会的某一面。
在故事中舒琪饰演了一个情痴，而葛大爷则饰演了一个想通过征婚找到真爱的海归。期间他遇到形形色色的人，几经周折后，秦奋终遇倾心佳人梁笑笑。无奈，美人心有所属。秦奋究竟如何逆流而上？几番悲欣交集后，有志者事竟成，秦奋终于带着他的真爱开始一段全新征程。
故事平凡，却能在平凡中找到不平凡之处，冯式幽默尽显无遗，最简单的，往往是最真实的。
中国的导演，却很少有人能记住这一点。
生活，往往比电影更具戏剧性，但却是真真正正的生活。
其实从严格意义上来说，主打葛大爷的《非诚勿扰》中沿用的并不是传统意义上冯晓刚的京式喜剧套路。
前世《非诚勿扰》上映的时候，宋铮也是奔着冯晓刚独有的京式喜剧去的，但是看下来却感觉《非诚勿扰》和冯晓刚以往的冯氏喜剧有了个很大的转变，甚至可以说，冯晓刚以往的京式喜剧套路被他自己给抛弃了。
长久以来，冯式喜剧都是以调侃味十足的燕京胡同搞笑来树立自己的喜剧风格的，从比较早的《编辑部的故事》开始，到《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的三部代表作，都是沿用了地道的京式风味来打造喜剧风格的，哪怕是正剧风格的《北京人在纽约》、《一声叹息》，也是讲述地道的燕京人的故事，但正所谓成也燕京，败也燕京，冯晓刚的燕京风格也一度局限了他的电影在中国南北市场上受宠程度的不平衡，尤其是他以往在剧本风格上过于仰仗王硕，将京式特有的痞子味道加进了自己的电影中。
一直到《大腕》的出现，冯晓刚才算是第一次将视野拓宽到了南方市场，乃至国际市场上，虽然香江大美女演员关之林和美国演员唐纳德.萨塞兰的加入是出于商业上的考虑，但事实证明，冯晓刚此举是相当具有意义，并且在商业上是非常高瞻远瞩的，正因为冯晓刚并不仅仅满足于做一位在商业上卖座的票房导演，因此，最终摆脱王硕风格，也成为一种大势之下必然的结果。
当然了，第一次抛开王硕，回归喜剧路线，阵痛期是在所难免的，从喜剧效果上来看，《非诚勿扰》只能算是合格，喜剧的部分也大多集中在了电影开始的部分当中。
故事的开端是葛大爷扮演的三无海归秦奋向范厨师扮演的大款出售自己的所谓发明一一纷扰终端机，其实说穿了就是一个圆柱型的铁盒子，让双方可以在黑暗中猜拳决定输赢，所谓的胜者为王，这样简单而又粗暴的裁决方式，似乎真的能够有效避免所谓的纠纷。
这当然是非常儿戏的设定，但是喜剧的开始，往往就是从儿戏中开始的，大款范厨师花天价买了葛大爷儿戏似的发明，一下子变得不愁吃穿的葛大爷在物质生活满足后，产生的必然空虚中决定以征婚的形式来为自己解决终身大事，于是打出了非诚勿扰的征婚广告。
于是各式人物粉墨登场，观众从前来和葛大爷征婚的芸芸众生中，不断看到似曾相识的人物类型，冯远正扮演的同.性.恋、炒股狂人胡珂、身怀六甲，前来为肚子里孩子找爸爸的徐若轩、扮演少数民族女孩儿的罗海穹、借征婚前来推销自己墓地生意的女子，以及对性.生活极其冷淡的少妇等。
而舒琪扮演的空姐梁笑笑，则承载着电影中，冯晓刚对于陷入没有结果，又不可自拔女人的一种极度的同情，笑笑爱上了有妇之夫方忠信，虽然明知对方一直在欺骗自己，和他的爱情注定只能以灰飞烟灭而告终，仍然不可自拔，泥足深陷。
笑笑与秦奋的征婚，始于自己一时的摇摆和彷徨，但爱情妙就妙在这里，正因为双方相识的时候不具备任何目的性，因此，反而能够将双方的内心向彼此敞开，笑笑对秦奋坦诚自己爱上有妇之夫的痛苦，秦奋也向笑笑诉说了隐藏在自己心中不堪的往事，这段戏非常不符合冯晓刚原本的叙事套路，不像喜剧倒像是文艺片。
笑笑和秦奋相识的段落，似乎也预示着两人日后爱情道路上不断在喜剧和正剧间摇摆，虽然冯晓刚照例在葛大爷的台词上下了很多功夫，但是过于沉重的爱情，却拌住了喜剧的腿，面对苦大愁深的舒琪，葛大爷的幽默逗趣，显然不像对着徐凡那样有效果。
也许是舒琪在文艺电影中演出了太多同类型的角色，因此在《非诚勿扰》中，冯晓刚似乎不断将角色往舒琪以往扮演过的角色身上靠，这样做的结果就是不断削弱喜剧的氛围，但凡舒淇的独角戏，都是电影中氛围相当凝重的段落。
电影一开始的征婚，看上去只不过是冯晓刚用来保障电影卖座的一个商业噱头，似乎冯晓刚认定电影中舒琪和葛大爷的爱情戏才是电影的主轴，因此不得不将葛大爷征婚的幽默段落草草结束，于是葛大爷虽然征婚从燕京一路南下，最后与舒琪同游北海道，但电影的风格一路从喜剧向文艺道路上靠拢，尤其是在北海道的段落之中。
一开始误闯黑道老大葬礼的情节略微有喜剧效果，但是在有些地方则明显用力过度，尤其是忏悔这一段，非常的出戏，葛大爷对着小教堂里的牧师没完没了的忏悔，很明显是为了平衡电影中喜剧与正剧而硬加入的，虽然幽默逗趣，但是没有意义。
电影的高.潮戏是舒琪的投海自尽，虽然她最后还是被救了，但在一部主打冯式贺岁的喜剧中出现这样破格的情节，再次显示了冯晓刚意欲打破以往自己叙事套路的决心，也许他想表达的意思是只有死过一次，才能彻底忘怀昔日令自己通彻心扉的爱情。
虽然下力重了些，但是由于先前对于舒琪与方忠信的感情戏铺垫的足够多，而显得不那么突兀。
虽然舒琪想借着跟葛大爷游北海道来忘记自己过去的爱情，但是事与愿违，物事人非的凄凉没有令舒琪忘情，而是越发的不可自拔，从这点表达上来看，很令人绝望，这不是一部喜剧电影中应该出现的情节，那么，是不是可以就此认为冯晓刚其实是拍了一部文艺片呢？